Après avoir obtenu mon bacc en biologie, j’ai pris conscience que ma vraie vocation n’était pas scientifique.
La vie m’a offert des opportunités inattendues, me guidant vers des événements personnels qui ont redéfini mon parcours. Ces moments m’ont ouvert les yeux sur la richesse de l’expérience humaine et la diversité des expressions artistiques.
C’est alors que l’art est devenu mon refuge et ma source d’inspiration. J’ai commencé à explorer des domaines variés tels que la photographie, la peinture et même la sculpture. Avec le temps, j’ai développé un style unique qui marie mes notions scientifiques à ma passion pour l’art. Mon aventure a débuté avec des dessins en noir et blanc, une célébration émotive des animaux que j’avais autrefois eu le privilège d’étudier et d’observer, révélant ainsi la beauté cachée de la nature.
Avec les années, j’ai continué à élargir mes horizons en expérimentant des expressions artistiques différentes.
Mon processus créatif est une belle danse, une harmonie délicate entre les médiums variés que j’explore et les émotions profondes que je souhaite éveiller en chacun des observateurs.
Au centre de cette aventure passionnante se trouve mon identité d’illustrateur scientifique, un rôle enrichissant qui m’a permis de donner vie à une diversité de sujets fascinants et souvent inexplorés.
C’est à partir de cette fondation solide que mon imagination s’épanouit, se développant comme un jardin luxuriant, reflet de l’interaction inspirante et dynamique entre mon art et le monde intérieur que je cherche à partager avec un large public.
En traversant chaque étape de cette démarche artistique, je découvre sans cesse de nouvelles façons de capturer l’essence de chaque sujet, tout en invitant les spectateurs à une réflexion plus profonde sur la beauté et la complexité du monde qui nous entoure.
Parfois, au cours du processus de création, une peinture s’arrête – elle est inachevée, mais elle n’est pas oubliée. C’est une pause, un espace tranquille où quelque chose de plus profond attend d’émerger. Ces moments ne sont pas des échecs, mais des invitations à regarder à nouveau. Lorsque cela se produit, je recours souvent à des outils numériques. Je ne remplace pas l’original, je le développe simplement. Les traits faits à la main restent centraux, mais le retravail numérique peut apporter une clarté ou une transformation inattendues.
Dernièrement, au cours des premières étapes de la création, j’ai exploré l’IA. Au début, j’étais hésitant, mais elle s’est révélée être un allié étonnamment inspirant. Plutôt que de remplacer ma vision, elle l’enrichit en lui apportant de nouveaux angles et une nouvelle énergie. Ce mélange de traditionnel et de numérique me rappelle que la créativité n’est pas l’apanage d’une seule méthode. Elle est fluide, en constante évolution. Et dans ce flux, je redécouvre la joie de recommencer.
