Jocelyn

Gardner

Peintre & Pixelliste

L'inspiration et la créativité ont la même essence :
le plaisir de la découverte.
Purement et totalement autodidacte,
je me réjouis d'être à la merci de l'imprévu.

Semences de créativité

Sensibilité cachée

Issu d’une famille modeste de Montréal, l’art était essentiellement absent de mon environnement. Enfant, j’étais tout de même fasciné par la qualité des dessins que réalisait un de mes amis pour ses bandes dessinées. Ce que je ne savais pas à ce moment-là, c’est que les les germes de la créativité étaient présents quand je réalisais des dessins détaillés dans mes rapports d’expériences en classe de sciences.

Un jour, à l’été de mes 16 ans, je me suis procuré mon premier appareil photo 35 mm avec l’intention de photographier des éléments de la nature urbaine et des formes architecturales que je trouvais intéressants. Sans m’en rendre compte, je développais et affinais mon sens de l’observation qui se révélera très utile quelques années plus tard. Cette activité artistique m’accompagne depuis ce temps et fait partie intégrante de mon parcours créatif.

Jocelyn Gardner

Retour aux sources

Sensibilité retrouvée

Ce n’est qu’à la fin de mes études universitaires que j’ai redécouvert le dessin. Ayant choisi de ne pas poursuivre une carrière de biologiste, j’ai commencé à réaliser des dessins de la flore et de la faune que j’avais étudiées. À peine un an plus tard, la plupart de mes dessins figuraient parmi les œuvres d’artistes renommés dans le cadre d’une exposition itinérante d’art animalier.

C’est ainsi que ma carrière a pris forme et que mon titre officiel est devenu, après plusieurs contrats, celui d’illustrateur scientifique. Au cours des dix années suivantes, j’ai développé et maîtrisé d’autres techniques de dessin afin d’élargir ma palette et de me permettre de diversifier ma clientèle.

Découverte joyeuse

Sensibilité exprimée

Cependant, une aspiration intérieure était devenue de plus en plus persistante : celle d’une expression artistique plus libre et plus personnelle. Grâce au contact d’un ami artiste, cette ambition a pris forme en 1992 à l’Atelier du Geste de Montréal. Mon univers créatif y a subi une mutation, emporté par la découverte joyeuse du geste incontrôlé et l’exaltation de l’utilisation simultanée de différents médiums. La surface a perdu son cadre et j’ai développé d’autres références. J’ai aussi tâté la sculpture abstraite sur pierre pendant une dizaine d’années.

Parallèlement à cette exploration, ma carrière d’illustrateur est passée du traditionnel au numérique, avec l’utilisation des logiciels complexes et puissants de la suite Adobe. Depuis lors, ma démarche artistique a évolué en utilisant, en parallèle ou simultané, les médiums traditionnels et numériques.