L'œuvre naît de l'imagination de l'artiste.

Démarche artistique

Explorer plutôt que répéter

En tant qu’artiste ayant une formation scientifique, je pense que mon rôle ressemble à celui d’un chercheur enthousiaste. Certains peuvent y percevoir un éparpillement apparent, mais je considère cela comme une exploration à long terme et volontaire. L’utilisation de quelque médium que ce soit ne signifie pas de se limiter à créer toujours la même chose ; au contraire, c’est me lancer dans une série d’expériences incertaines. Une fois que j’aurai maîtrisé un procédé ou un thème particulier, je passerai naturellement à autre chose.

Pour moi, l’art est un voyage empreint de découvertes. C’est grâce à cette quête incessante d’idées et de techniques que je peux repousser les limites de ce qui est possible. Chaque œuvre représente pour moi une occasion de me lancer dans l’exploration d’un terrain inconnu, de mettre à l’épreuve ma créativité et de découvrir de nouvelles manières d’exprimer mon art.

Dans un monde qui valorise souvent la répétition et la conformité, je tends plutôt à me libérer de ces contraintes et à tracer ma propre voie en tant que « peintre pixeliste ».

Je pense qu’il y a une part de créativité
dans le désir de prendre des risques et d’évoluer constamment.

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3 processus de création

Pixels

Peinture numérique

La peinture numérique constitue une catégorie à part dans l’art numérique. J’ai le même choix qu’un peintre traditionnel en ce qui a trait aux outils : les pinceaux, les crayons, les peignes, le choix du support (papier, toile, bois), etc. J’utilise principalement le pastel numérique sur une texture de papier.

L’exécution d’une œuvre numérique comporte plusieurs étapes similaires à celles que j’effectue dans le processus suivant. Elles ne sont pas toujours identiques d’un tableau à l’autre. Le canevas de départ peut être blanc, ou il peut s’agir d’une image numérique inspirante.

Cette image de base peut être une de mes photographies, ou une image générée par l’IA générative à partir d’un sujet ou d’une phrase poétique qui lui est dictée.

Pigments & Pixels

Peinture traditionnelle avec
peinture numérique

Un tableau peint à la main peut parfois rester en suspens pendant des mois sans que j’y trouve une finalité. Il m’arrive parfois d’être inspiré de le compléter à l’aide d’outils numériques pour en faire une symbiose peinture traditionnelle et peinture numérique. Je m’assure tout de même que la gestuelle originelle reste présente et même être parfois accentuée.

Pendant l’exploration numérique, j’écoute l’instant et l’instinct. J’attends la surprise : ce sentiment intime de ha ! ha ! lorsque l’esprit entre en action pour recadrer une composition inspirée et inspirante. Issue de l’abstraction, mes principales muses sont les éléments de la nature.

Pigments

Peinture traditionnelle

Je ne fais aucune esquisse préliminaire et commence sans aucune intention d’arriver à un résultat particulier. En tant qu’observateur du processus, je vis l’étonnement du choix des couleurs d’où émergent des lignes et des formes essentiellement organiques.

Ce qui veut naître à travers moi se manifeste par l’application de couleurs au pastel ou au pinceau. J’étale et superpose des matières plus ou moins denses sur papier ou toile. Je laisse mon regard découvrir ce qui veut se révéler, et voir ce qui est perceptible, même si ce n’est perçu que plusieurs jours plus tard.

Des mouvements et des gestes improvisés sont le point de départ de chaque tableau. Malgré mon intention d’être abstrait, des formes ou des personnages plus définis peuvent manifester leur présence durant l’exécution.

*Processus que j’ai mis de côté ces dernières années.